Estamos de volta continuando a nossa passagem pelo cinema asiático trazendo mais recomendações para você conhecer mais sobre a arte cinematográfica da região. Você pode conferir aqui a Parte 1 de nossas recomendações! Hoje, traremos diretores da China, Taiwan, Coréia do Sul e Japão!

Zhang Yimou

Yimou é um dos maiores cineastas veteranos do cinema chinês com três nomeações ao Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e ganhou diversos prêmios entre os principais festivais de cinema do mundo como Leão de Ouro em Venice, Urso de Ouro em Berlim e Prêmio do Júri em Cannes.Sua filmografia tem uma grande diversidade de gêneros que vai de dramas de baixo orçamento, filmes culturais e poéticos até grandes produções de wuxia com grandiosas batalhas. Seu filme mais popular é o wuxia "Herói" (Hero, 2002) com grandes nomes do cinema chinês como Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung e Donnie Yen. E entre os seus filmes mais aclamados estão os dramas culturais com fortes críticas sociais como "Lanternas Vermelhas" (Raise the Red Lantern, 1991), "Amor e Sedução" (Ju Dou, 1990) e "Tempo de Viver" (To Live, 1994) que contam com a parceria de longa data do diretor com uma das maiores atrizes chinesas, Gong Li.

Hou Hsiao-hsien

Hsiao-hsien é mais um dos principais nomes do Cinema Novo  taiwanês com filmes poéticos que focam em humores, estado de espírito e experiências de seus personagens. Vencedor de prêmios em Venice e Cannes, seus filmes trazem imagens marcantes que dizem o necessário sem precisar de diálogos para explicar a emoção do momento. Sua carreira também com uma longa parceria com uma das principais atrizes taiwanesas, Shu Qi, em excelentes filmes como "Millennium Mambo" (2001), "Três Tempos" (Three Times, 2005) e seu mais recente filme, o wuxia "A Assassina" (The Assassin, 2015) com o qual o cineasta foi premiado com o prêmio de Melhor Diretor em Cannes. Entre seus filmes mais aclamados também estão "A Cidade das Tristezas" (A City of Sadness, 1989), "Flores de Xangai" (Flowers of Shanghai, 1998) e 'Um Tempo para Viver, Um Tempo para Morrer" (A Time to Live, A Time to Die, 1985).
 

Hirokazu Kore-eda

Kore-eda é um dos nomes mais aclamados e cultuados do cinema japonês contemporâneo e ficou mais recentemente conhecido com o drama "Assunto de Família" (Shoplifters, 2018) que concorreu na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar e venceu a Palma de Ouro em Cannes. Seus filmes são conduzidos como poesias e focam em relações humanas e seus conflitos, e também em problemas sociais vistos no Japão. Sua qualidade e o seu storytelling o faz receber comparações com um dos maiores nomes da história do cinema japonês, Yasujir? Ozu. Entre seus outros filmes aclamados estão "Pais e Filhos" (Like Father, Like Son, 2013), "Nossa Irmã Mais Nova" (Our Little Sister, 2015), "Andando" (Still Walking, 2008) e "Ninguém Pode Saber" (Nobody Knows, 2004).
 

Lee Chang-dong

Chang-dong é um dos principais e mais aclamados nomes do cinema contemporâneo sul-coreano com filmes com elementos melodramáticos de forma cru e realista, e fortes estudos de personagens, muitas vezes focando lidando com depressão, e conflitos sociais e políticos que acontecem em seu país. O diretor ficou mais conhecido mundialmente com o seu mais recente filme, o thriller em estilo arthouse "Em Chamas" (Burning, 2018), o qual recebeu o prêmio internacional da escolha de críticos no Festival de Cannes, e foi considerado um dos melhores filmes do ano. A filmografia do cineasta é completa por filmes aclamados do início ao fim, com fortes dramas como "Poesia" (Poetry, 2010), "Sol" Secreto" (Secret Sunshine, 2007), "Oasis" (2002) e "Peppermint Candy" (1999).


Essa foi a parte dois de nossas recomendações! Fique ligado em nosso blog e em nossas páginas nas redes sociais para conhecer mais sobre o cinema asiático e muito mais!